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2014年10月 (9)
2014年10月25日、参加デザイナーのアルヴァロ・カタラン・デ・オコン、ヒューマンズ シンス 1982、牛込陽介を迎えたオープニング・デザイナー・リレートーク「活動のデザイン」を開催しました。
はじめに、アルヴァロより「ペット・ランプ」が語られました。この作品はペット・ボトルに地域の伝統的な手仕事を合わせることによって生まれるランプシェード。南米コロンビアより制作を始めたというアルヴァロは、現地で川から海に流れていく廃棄されたペット・ボトルを目の当たりにし、グローバルな環境問題をデザイナーの視点から汲み取ることによってこの作品を生み出したと述べました。そしてヒューマンズ シンス 1982は、384個のアナログ時計をプログラミングし、詩的な表情を与えた「ア・ミリオン・タイムズ」の制作に至るまでの背景について語り、「デザインの機能性よりも、そこに驚きがあるかどうかに重きをおいている」と続きました。また牛込は「個人の持っている資産を他者とシェアする」ことでもたらされる未来を描いた「プロフェッショナル・シェアリング：シェアの達人」について述べ、さらに自身が関わっているスーパーフラックスの作品「ドローンの巣」の紹介にうつり、役割をもった無人飛行物体（ドローン）が予見する未来像について語りました。
そして、トーク後半は本トークのモデレーターのであり、「活動のデザイン展」のディレクターである川上典李子、横山いくこを交えクロストークを行いました。環境問題、ビックデータ、手仕事の継承、これからの予見される未来など、展覧会の作品それぞれのトピックは多岐に渡っており、デザインが担う多様な役割を伺い知ることができる貴重な機会となりました。
いよいよ開幕を明日に控えた「活動のデザイン展」。変動する世界における未来へのヒントに満ちた会場の様子を、いちはやくお届けします。
展覧会ディレクターの川上典李子と横山いくこによるギャラリーツアーを開催します。参加作家の特別参加も予定。ぜひご来場ください！
展覧会ディレクターによるギャラリーツアー
日時：11月1日（土）・2日（日）16:00-17:00、3日（月祝）14:00-15:00
場所：21_21 DESIGN SIGHT
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撮影：吉村昌也
10月24日より開催！「活動のデザイン展」
展示作品紹介 vol.6
2014年10月24日より開催される「活動のデザイン展」。変動する世界における未来へのヒントに満ちた本展から、展示作品の一部をご紹介します。
Superflux「ドローンの巣」（Drone image by Jonathan Flint）
Superflux「ドローンの巣」（Drone image by Jonathan Flint）
「ドローンの巣」
Superflux
役割をもった無人飛行物体（ドローン）が、頭上を自由に飛び回る将来、人の生活はどのように変化するのでしょうか。新作のドローンを紹介し、今後の社会を考察する作品です。
Superflux（スーパーフラックス）：
ロンドンに拠点を置く英国人とインド人によるデザインスタジオ。最新技術の限界に挑み、それらが社会と文化にもたらす意味を模索する、創意と批判精神に富んだ作品を生み出していることで知られる。最近では視覚障害者のための視覚補助具のデザイン、Internet of Things Academy 設立への関与、量子計算を視覚化する大規模デバイス、自動制御無人航空機のパイレートネットワーク、合成生物学の違法市場を捜査するフィクションドキュメンタリー、インド都市部のコミュニティ支援サービスなどを手掛けている。
http://www.superflux.in
takram design engineering 「Shenu：百年後の水筒」（Artwork by Bryan Christie, with organ rendering by takram design engineering）
「Shenu：百年後の水筒」
takram design engineering
水を得ることが難しくなった100年後の地球を想定し、人工臓器を提案。映像とともに展示します。
takram design engineering（タクラム デザイン エンジニアリング）：
デザインとエンジニアリングの両分野に精通するデザインエンジニアを中核に、空間デザイナー、グラフィックデザイナー、サービスデザイナーといった多様なプロフェッショナルが集うクリエイティブ・イノベーション・ファーム。現在、東京 表参道をベースに、30名ほどのメンバーがさまざまなプロジェクトに取り組んでいる。takramには、ハードウェアからソフトウェアそしてサービス、スペース、ブランディング、組織の教育プログラムまで、さまざまな企業、ベンチャー、組織から、多様な相談が日々持ち込まれている。
http://www.takram.com
Superfluxアソシエイトの牛込陽介と、takram design enginieeringがトークに出演します。
トーク「未来をクリティカルに問う活動」
日時：11月8日（土）14:00-15:30
場所：21_21 DESIGN SIGHT
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2014年10月24日より開催される「活動のデザイン展」。変動する世界における未来へのヒントに満ちた本展から、展示作品の一部をご紹介します。
マスード・ハッサーニ 「マイン・カフォン」
「マイン・カフォン」
マスード・ハッサーニ
アフガニスタン出身で、現在はオランダに拠点を置く作家の、幼少時代の体験をもとにつくられた地雷撤去装置。発想の源になったペーパー・トイや、制作背景の映像も展示します。
マスード・ハッサーニ 「マイン・カフォン」
マスード・ハッサーニ「マイン・カフォン」（Photo: Rene van der Hulst）
マスード・ハッサーニ Massoud Hassani：
1983年にアフガニスタンで生まれ1998年にオランダに移住。9歳の頃に溶接技術を学び、自動車整備工として働いた経験を持つ。オランダに移住後、「プロダクトデザイナー」という職業を知り、アイントホーフェン・デザイン・アカデミーに入学。新しいライフスタイルと文化的習慣を身につけた彼は2つの文化の懸け橋となるものを模索することに研究の重点を置いた。2011年に卒業し、現在はアイントホーフェンにある自身のスタジオで、兄のマフムード・ハッサーニ（Mahmud Hassani）と仕事をしている。
http://massoudhassani.blogspot.jp
マスード・ハッサーニがトークに出演します。
「イーヴォ・ファン・デン・バールとマスード・ハッサーニによるトーク」
日時：11月1日（土）14:00-15:30
場所：21_21 DESIGN SIGHT
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2014年10月24日より開催される「活動のデザイン展」。変動する世界における未来へのヒントに満ちた本展から、展示作品の一部をご紹介します。
ジョセフィン・ヴァリエ「リビング・アーカイヴ」
「リビング・アーカイヴ」
ジョセフィン・ヴァリエ
スウェーデンと日本からパンを焼くための天然酵母を集め、その酵母にまつわる個々のストーリーや知識をアーカイヴし、展示によって共有することを試みるプロジェクト。近隣のパン屋さんとのコラボレーションも行います。
ジョセフィン・ヴァリエ「リビング・ アーカイヴ」（Photo: Frosty/Gustav Karlsson Frost）
ジョセフィン・ヴァリエ「リビング・ アーカイヴ」（Photo: Frosty/Gustav Karlsson Frost）
ジョセフィン・ヴァリエ Josefin Vargö：
エクスペリエンス・デザイナー。1982年ストックホルム生まれ。人生の半分を日本、米国、英国、ポーランド、アフリカで過ごす。ヴァリエは、人々、場所、オブジェクトを結びつける新たなプラットフォーム、体験、プロセスをデザインし、現在は、中心的な素材として食品を取り上げている。 2008年ロンドン芸術大学セントラル・セント・マーティンズ・カレッジ・オブ・アート・アンド・デザインを卒業、2011年ストックホルムのコンストファック芸術工芸デザイン大学を卒業。現在はストックホルムに自身のスタジオを構えるほか、エクスペリエンス・デザイン・プラットフォームUNDERVERK（アンダーヴェルク）の共同設立者でもある。クライアントには、ナイキ、メディアサーフ、ロスキルド・フェスティバル、ビッグステュディオなどがある。
http://www.josefinvargo.com http://www.levandearkivet.josefinvargo.com
ジョセフィン・ヴァリエがトークに出演します。
「ジョセフィン・ヴァリエによるトーク」
日時：11月2日（日）14:00-15:30
場所：21_21 DESIGN SIGHT
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2014年10月24日より開催される「活動のデザイン展」。変動する世界における未来へのヒントに満ちた本展から、展示作品の一部をご紹介します。
Humans Since 1982「ア・ミリオン・タイムズ」（Photo: Tim Meier）
「ア・ミリオン・タイムズ」
Humans Since 1982
384個の時計が並んだ作品。プログラミングされた針は、規則的な動きの中から言葉や数字を紡ぎだします。
Humans Since 1982（ヒューマンズ シンス 1982）：
1982年スウェーデン生まれのペール・エマニュエルソン（Per Emanuelsson）とドイツ生まれのバスティアン・ビショッフ（Bastian Bischoff）が、2008年、ヨーテボリ大学デザイン工芸学部（HDK）の修士課程在学中にスタジオを設立。2010年より活動拠点をストックホルムに置く。クライアントにはアートコレクターの他、スイスの国際時計博物館、ゴールドマン・サックス、フェンディ、ナイキなど。作品はロンドン、ニューヨーク、パリ、ミラノ、ブリュッセル、ストックホルム、ソウル、ニューデリー、北京などの美術館やギャラリー等で展示されている。
http://www.humanssince1982.com
Humans Since 1982がトークに出演します。
オープニング・デザイナー・リレートーク「活動のデザイン」
日時：10月25日（土）14:00-16:00
場所：21_21 DESIGN SIGHT
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大西麻貴＋百田有希／o + h「望遠鏡 のおばけ」
「望遠鏡のおばけ」
大西麻貴＋百田有希／o + h
望遠鏡を使った、視点を変える装置。新たな発見と驚きを与える作品です。
大西麻貴＋百田有希／o + h：
大西麻貴は1983年生まれ。2006年京都大学建築学科卒業。2008年東京大学大学院修士課程修了。百田有希は1982年生まれ。2006年京都大学建築学科卒業。2008年同大学大学院修士課程修了。2008年より、大西麻貴＋百田有希／o + hを共同主宰。建築設計を中心に、インスタレーションやまちづくりまで様々な活動に取り組む。主な作品に「二重螺旋の家」（2011年）、「さとうみステーション」（2013年）等。SDレビュー2007鹿島賞、2012年新建築賞等受賞多数。
http://onishihyakuda.jp
大西麻貴＋百田有希／o + hの「視点を変えるイス」が、東京ミッドタウンの芝生広場に登場します。
デザインタッチ2014「スワリの森」
日時：2014年10月17日（金）- 11月3日（月祝）11:00-18:00 ※雨天中止
場所：ミッドタウン・ガーデン 芝生広場
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織咲 誠「Line Works - 線の引き方次第で、世界が変わる」
「Line Works - 線の引き方次第で、世界が変わる」
織咲 誠
「線の引き方」に着目して継続されているリサーチを、約40事例紹介します。
織咲 誠 Makoto Orisaki：
インターデザインアーティスト。「自然力を取り込む知恵」の思索を行い、「物質量やコストに頼らない」利を得るクリエイティブの提唱と実践をしている。思想の形は世界で特許登録され、製品として世に出つつある。展覧会に「瀬戸内国際芸術祭 2013」（小豆島）、2007年「ニュービジョン・埼玉 III──7つの目 × 7つの作法」展（埼玉県立近代美術館）、2005年「BRAUN展」、2004年「FILING展」、1998年「Hole Works」個展（英国ハビタ）など。2002年「ファイル展」企画・構成およびディレクション、2012年「DESIGNTIDE TOKYO 2012」会場構成・制作。「URBANART＃1」 大賞および審査員賞、「第14回桑沢賞」等受賞。
織咲 誠がトークに出演します。
「織咲 誠と谷尻 誠によるトーク」
日時：11月29日（土）14:00-15:30
場所：21_21 DESIGN SIGHT
2014年10月24日より開催される「活動のデザイン展」。変動する世界における未来へのヒントに満ちた本展から、展示作品の一部をご紹介します。
アルヴァロ・カタラン・デ・オコン 「ペット・ランプ」（Photo: Studio Alvaro Catalán de Ocón）
「ペット・ランプ」
アルヴァロ・カタラン・デ・オコン
廃棄されたペットボトルを用い、コロンビアとチリの伝統的な素材と手法で編み上げられたランプシェード。制作の手法は日本の茶筅から発想を得ています。
アルヴァロ・カタラン・デ・オコン 「ペット・ランプ」（Photo: Studio Alvaro Catalán de Ocón）
アルヴァロ・カタラン・デ・オコン 「ペット・ランプ」（Photo: Studio Alvaro Catalán de Ocón）
アルヴァロ・カタラン・デ・オコン Alvaro Catalán de Ocón：
1975年、スペイン マドリード生まれ。マドリードで経営学を修めた後、ロンドン芸術大学セントラル・セント・マーティンズ・カレッジ・オブ・アート・アンド・デザイン（プロダクト・デザイン）を卒業。2004年に自身のスタジオをバルセロナに設立、現在はマドリードを拠点とする。彼の作品は近年、ミラノのロッサーナ・オルランディ・ギャラリーで紹介されているほか、世界中で数多く展示されている。ロンドン・デザイン・ミュージアムの「ベスト・プロダクツ・オブ・ザ・イヤー」展（2014年）、CODESPA賞（2013年）、DELTA賞（2004年）、AD賞（2014年）の最優秀新進スタジオ賞など受賞歴多数。
http://catalandeocon.com/ http://www.petlamp.org
アルヴァロ・カタラン・デ・オコンがトークに出演します。
オープニング・デザイナー・リレートーク「活動のデザイン」
日時：10月25日（土）14:00-16:00
場所：21_21 DESIGN SIGHT
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東京ミッドタウンのデザインタッチ・カンファレンスにも出演します。
21_21 DESIGN SIGHT特別講義「PET Lampに見る"活動のデザイン"」
日時：10月26日（日）15:30-17:00
場所：東京ミッドタウン・カンファレンス（ミッドタウン・タワー4F）
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2014年10月24日より開催される「活動のデザイン展」。変動する世界における未来へのヒントに満ちた本展から、展示作品の一部をご紹介します。
「ロースさんのセーター」
DNA Charlois（ディーエヌエー シャロアー）＆クリスティン・メンデルツマ／Wandschappen（ヴァンスファッペン）
展覧会ポスターのビジュアルにもなっている、「ロースさんのセーター」。
一人のオランダ人女性によって編み続けられた500枚以上のセーターのうち、60枚を展示します。また、これまでの全セーターを記録したクリスティン・メンデルツマデザインの本とあわせて販売し、プロジェクトの映像も紹介します。
DNA Charlois ＆クリスティン・メンデルツマ／Wandschappen「ロースさんのセーター」（Photo: Joop Reijngoud）
DNA Charlois ＆クリスティン・メンデルツマ／Wandschappen「ロースさんのセーター」（Photo: Joop Reijngoud）
DNA Charlois（ディーエヌエー シャロアー）／ Wandschappen（ヴァンスファッペン）：
ニコル・ドリエッセン（Nicole Driessens）とイーヴォ・ファン・デン・バール（Ivo van den Baar）は、ビジュアルアーティストで、1999年にアートとデザインの制作会社 Wandschappenを設立。以来、多岐にわたるアート作品、デザイン製品、そして地元ロッテルダム市シャロワーに密着したプロジェクトを手掛けている。そのほか、マルセル・ワンダース、クリスティン・メンデルツマ、ヘラ・ヨンゲリウスといったデザイナーのために、プロトタイプの開発や制作を行っている。
www.wandschappen.nl www.dnacharlois.nl
クリスティン・メンデルツマ Christien Meindertsma：
メンデルツマはデザイナーとして製品と原材料の生涯を追い続ける。最初の本『Checked Baggage』（2004年）に続き、受賞 2作目の本『PIG 05049』(2007年)は、「05049」と呼ばれる名もないブタの様々な部分を原料に驚くほど多くの製品ができることを写真で一挙に集めたものだ。彼女の作品はこれまでに、ニューヨーク近代美術館（ニューヨーク）、ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館（ロンドン）、クーパー・ヒューイット国立デザイン博物館（ニューヨーク）で展示された。アイントホーフェン・デザイン・アカデミーを2003年に卒業。
http://www.christienmeindertsma.com
Wandschappenのイーヴォ・ファン・デン・バールがトークに出演します。
「イーヴォ・ファン・デン・バールとマスード・ハッサーニによるトーク」
日時：11月1日（土）14:00-15:30
場所：21_21 DESIGN SIGHT
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2014年10月24日より開催される「活動のデザイン展」。変動する世界における未来へのヒントに満ちた本展から、展示作品の一部をご紹介します。